音楽の教科書でも取り上げられて、数々のCDやコンサートでも取り上げられて、まさしくオペラの入門に最適なこの「アルルの女」は、改めて説明する必要がないほどの有名曲です。

それくらいによく耳に馴染んだこの曲ですが、じっくり「名曲と言われる理由」を考えた事のある人はそう多くはないのでは？

この第1組曲のスコアを見れば、旋律が楽器の配置によって様々に表情を変えている事や、オーケストラの中でアンサンブルの人数が自在に増減しているさまが手に取るようにわかるでしょう。
一見シンプルに見えるスコアの中にビゼーが織り込んだ作曲の秘密！
この作品がオペラのみならずオーケストラのレパートリーとしても今日の人気を保っている理由が、このスコアからは見えてくるかもしれませんよ！

1965年の初版以来親しまれている日譜版シューベルトの〈ロザムンデ〉序曲が、見やすいA5サイズに版を改めて再登場しました！

シューベルトは歌曲や交響曲、そして室内楽や器楽曲など多くのジャンルに渡って非常に多くの作品を作曲していますが、劇音楽にも作品を残しています。彼が5つのオペラやオペレッタ、戯曲のための音楽作品など、未完成の作品まで含めると実に18曲もの劇音楽を残している事はあまり知られていないかもしれません。

シューベルトは戯曲〈ロザムンデ〉のために10曲の音楽を書き残していますが、なんとこの〈ロザムンデ〉序曲は、劇音楽〈ロザムンデ〉のために書かれた音楽ではなく、1820年に作曲された「魔法の竪琴」のための序曲なのです。〈ロザムンデ〉の台本も失われてしまっている今となっては、〈魔法の竪琴〉序曲が後年〈ロザムンデ〉序曲として親しまれるようになった経緯は推測するしかありませんが、それでもこの曲が今日まで親しまれているという事は、この音楽が、劇から独立した作品としても魅力的である事の一つの証ではないでしょうか。

シューベルトらしい明朗さと躍動感をたっぷりと味わえる作品です。「ストーリー抜きでも楽しめる」劇音楽で心躍らせてみませんか？

ヨハン・シュトラウス２世の〈ウィーン気質〉は、オーストリア大公女とバイエルン王子との結婚を祝う舞踏会のために作曲されたワルツで、人生を愉しむことに長けたウィーンの人々の気質や精神性が華やかに歌い上げられています。シェーンブルン宮殿庭園で開かれるウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の野外演奏会において、ほぼ毎回プログラムに採り上げられています。

ヨーロッパの隣にあるアラブ世界は、クラシック音楽においてしばしば異国情緒的な関心から取り上げられる題材ですが、なかでも1869年、スエズ運河が開通した際には、そうしたアラブへの憧憬を描いた楽曲が多く作られました。ワルツの名手であったヨハン・シュトラウスII世の〈エジプト行進曲〉もそんな一曲です。アラブ音楽の音階を模倣したアラビア音階で綴られた楽曲からは、「東と西の結婚」とも呼ばれた運河の開通に湧く当時のヨーロッパのようすが伺えます。遠いエジプト、アラブの情緒に彩られた一曲をお楽しみください。

「クラリネット五重奏曲」と聞くと、近年では五本のクラリネットによる演奏を想像する方もおられるかもしれませんが、ブラームスの〈クラリネット五重奏曲〉は、一本のクラリネットと弦楽四重奏のために書かれました。ブラームス晩年の作である同曲は、クラリネットの名手であったリヒァルト・ミュールフェルトとの出会いがその作曲のきっかけになったといいます。今日ではブラームスの室内楽の代表曲のひとつとみなされており、同時にクラリネット五重奏という編成の代表曲でもあります。新たな浄書で見やすくなったリニューアル版でお楽しみください。

この作品はワーグナーの2番目の妻コジマの誕生日に初演されました。ジークフリートという題名は、その前年に生まれた息子の名前からとられています。初演はコジマに内緒で準備され、その日の朝にワーグナーの自宅で、コジマの寝室脇の階段に音楽家が配置されて演奏が始まり、それを聴いたコジマの感激はひとしおであったといいます。
ワーグナーの音楽は楽劇が非常に有名で、よく上演される一方、器楽のみの作品は上演される機会があまりないのですが、この〈ジークフリート牧歌〉はそのような中で稀な、よく愛され続けている作品です。

ドヴォルザークの有名な〈スラヴ舞曲　第2番　ホ短調〉、日譜より待望の登場です！
ドヴォルザークはその生涯の中で、ふたつの〈スラヴ舞曲集 Slawischer Tanz〉を発表しています。これらの舞曲集にはそれぞれ8曲の舞曲が収められています。その中でも、今回発売する第2集の第2番は、NHKの『名曲アルバム』初回放送でも取り上げられたほどの、たいへん人気のある作品です。
巻末には、フリッツ・クライスラーによるヴァイオリンとピアノの二重奏のための編曲も付属しています。

ハチャトゥリアンの作品としてのみではなく、クラシック音楽を代表すると言っても良いほどの知名度を誇る「剣の舞」を含む「ガイーヌ」組曲が日譜版にもついに登場しました。

収録曲はあの勢い溢れる「剣の舞」と、そこはかとない寂しさを湛えた佳品「子守唄」、そして堂々としたリズムに乗せられたユーモラスさが楽しい「バラの娘たちの踊り」の3曲。バレエ全曲の中でも特に人気の3曲を集めたお得な一冊となっております。

「剣の舞」ばかりが取り沙汰されているハチャトゥリアンですが、実は彼は交響曲を含めて多彩な作品をものにしていた実力派。是非とも、知られざる彼の音楽の魅力に染まって下さい！

日本著作権協会出版許諾番号 1009389-001

フィンランドの第2の国歌とも言われ、シベリウスの代表作でもある「フィンランディア」の登場です。

曲中に出てくる有名な美しいメロディーは、フィンランド人でない私たちの心にも訴えかけてくる力を持っています。広く愛されている曲なので、オリジナルやさまざまな編曲版を聴いたり、実際に演奏し、歌ったこともある方も多いのではないでしょうか？

日譜版では、シベリウス自身の手によるピアノ編曲版も収録しているので、より身近にフィンランディアの世界を体感していただく事が出来ます。もちろん、原曲であるオーケストラ版も収録しているので、シベリウスがどのようにオーケストラを扱ったのか、つぶさに観察することも出来ます。

教育メソッドや社会福祉、環境問題への取り組みなどで国際的にフィンランドへの関心が高まる中、改めてシベリウスの音楽に接してみるのも良いのではないでしょうか。1冊で2度おいしい日譜版のフィンランディア。是非ともお買い求め下さい。

イギリス音楽ファン待望！「小管弦楽のための２つの小品」に続いてディーリアスの人気曲が登場します！ディーリアスのパレットから飛び出す音色の多彩さは他に類を見ません。極彩色のオーケストラの響きに身をゆだねてみませんか？

フルートやチェロ、そしてその他多くの楽器奏者が幾度となくコンサートで、CDで愛奏してきた大人気曲"シシリエンヌ"を含むフォーレの組曲「ペレアスとメリザンド」が登場です！

メーテルリンクの戯曲「ペレアスとメリザンド」にはドビュッシー、シェーンベルク、シベリウスと言った作曲家も音楽を書いていますが、フォーレもこの戯曲のために19曲からなる劇付随音楽を書きました。尤も、当時忙しかったフォーレは、1ヶ月ほどでこの曲を書き上げ、室内オーケストラへの編曲を弟子のシャルル・ケクランに任せています。
そして後にフォーレ自身が新たに5曲を抜き出し、2管編成オーケストラ用に新たに編曲し治したのがこの管絃楽組曲「ペレアスとメリザンド」です。ただし5曲目の「メリザンドの死」だけは声楽が必要となるので、今日では残りの4曲だけを演奏することが多く、日譜版「ペレアスとメリザンド」も、今日演奏機会の多い4曲収録の管絃楽組曲となっています。

中でも日本では「シシリエンヌ」の人気が飛び抜けて高く、楽器愛好家のあこがれの曲として、また絶好のコンサートピースとして多くの編曲で演奏されていますが、日譜のスコアを手に、他の3曲とともに是非フォーレ自身のオリジナル版をご堪能下さい。島信愛氏による充実の解説付きです。

ヨハン・シュトラウス2世のポルカ〈ハンガリー万歳！〉は、オーストリアとハンガリーとのアウスグライヒ（和協）成立2周年祝典のために作曲されました。この祝典は1867年に成立したオーストリア・ハンガリー帝国を祝うもので、〈ハンガリー万歳！〉もそうした愛国的な気分に満ちています。ウィーンやブダペストで演奏される際には現在も、奏者たちが曲の最後に「Éljen!（万歳）」と叫ぶことが多いそうです。ドイツ人とハンガリー人との共存の情が反映された一曲、当時の時代背景とともにお楽しみください。

英訳解説を加えてのリニューアル版です！

ヨハン・シュトラウスII世の代表的なワルツ《ウィーンの森の物語》が見やすいコンピュータ浄書でリニューアルされました！
音楽に満ちたウィーンの森の奥深くから次第に近付いてくる楽団の響きを書き留めたかのような冒頭部と、それに続く数々の魅力的なワルツ。映画「第三の男」でも使われているオーストリアの民族楽器、チターまで取り込んだ色彩的なオーケストラによる音楽は、聴く人をいつの間にかウィーン郊外の豊かな森の中へと誘ってくれます。

曲全部は知らなくても、いくつかのメロディをテレビ等で聴いたことのある人は多いのではないでしょうか。きっと「あのメロディはこの曲だったんだ！」という発見があると思いますよ。

シュトラウスと、彼を産み育てた19世紀ウィーンの音楽を心ゆくまでご堪能下さい。

映画「アマデウス」の冒頭でも印象的に使われていた、モーツァルトの交響曲第25番ト短調が日譜ラインナップに新たに登場しました。同じト短調の交響曲第40番と絡めて小ト短調とも呼ばれるこの交響曲は、モーツァルトが17歳だった1773年にザルツブルクで作曲された交響曲です。

冒頭の有名なシンコペーションのリズムに始まる思い切った楽想、少ない素材から多彩な音楽を引き出す手法は、まさしく天才だけが書くことができる音楽でしょう。17歳とはいえ、既に多くの大人にも及びつかない希有な世界を手にしていたモーツァルトの才能には改めて驚かされるばかりです。

この、若きモーツァルトの代表作とも言えそうな交響曲をわかりやすく、しかし本質をつかんだ文章で解説してくれるのは浜田滋郎先生。わかりやすさで大好評の浜田節が、モーツァルトのこのシンプルながら深い世界を持った交響曲と幸せな出会いを果たしました！
スコアの見た目もシンプルな曲なので、もうオーケストラスコアを十分読み慣れた方は勿論、これからはじめて挑戦してみたい方にも自信を持ってオススメできる内容です。是非お買い求めください！

1969年に発売され40年近く親しまれてきた日譜版「序曲〈レオノーレ〉第3番」が、見やすいA5サイズでリニューアルしました！

ベートーヴェンといえば交響曲や協奏曲、そしてピアノソナタや室内楽の作曲家としてのイメージが強いですが、実はオペラも作曲しているのです。唯一完成させたのがオペラ「レオノーレ」で、このオペラのためにベートーヴェンはなんと4つの序曲を作曲しました。その4曲の中で今日最も演奏頻度が高いのが、この「序曲〈レオノーレ〉第3番」というわけです。

あれ？だけどベートーヴェンの他のオペラを観た事があるぞ？と思ったあなたはかなりのベートーヴェン通です。このオペラ「レオノーレ」は、初演後に「フィデリオ」と改題されているので「フィデリオ」の名前で親しんだ方も多いのではないでしょうか？

ちなみに日譜版も出ている「エグモント序曲」は、ゲーテの戯曲「エグモント」への劇音楽の序曲なんですよ。ひとくちに序曲と言っても、いろいろな序曲があるのですね。

ダッタン人の踊りで広く知られるボロディンは、近年交響曲や室内楽の分野でも注目され始めています。室内楽でも特に人気の高い弦楽四重奏第２番は、メロディの美しさの極地を味わえる第3楽章が"ノクターン"の愛称で親しまれています。民族色豊かな、色彩感ある弦楽四重奏をお探しの方にもぴったりの一冊です。

パリ生まれの作曲家グノーの〈操り人形の葬送行進曲〉は、映画監督ヒッチコックによるテレビ番組〈ヒッチコック劇場〉のテーマ音楽としても知られています。壊れた操り人形の物語を風刺的に描いたこの曲は、1873年にピアノ曲として出版された後、1879年にオーケストラ用に編曲されました。日譜では今回、オーケストラ版とピアノ版の両方を併せて収録しています。諧謔味あふれる操り人形の様子をお楽しみください。

吹奏楽と言えばこの曲！というくらいに有名で、アメリカ第2の国家とも言われる「星条旗よ永遠なれ」の登場です！
ですが皆さん、この曲のオリジナル編成はご存知ですか？あまりに有名で編曲が夜に溢れすぎていて、音楽のもともとの姿が忘れ去られていたのもこの曲の状況でした。

日譜らしいコダワリをみせた当版では、スーザの自筆譜から新たに作成した《オリジナル編成》の「星条旗よ永遠なれ」がお楽しみ頂けます。さらに、スーザ自身によるピアノ版編曲、歌曲版編曲も同時収録！

解説は、テレビでもお馴染みの青島広志氏です！（英訳も併録）
既にこの曲を何度も演奏した人にも新たな発見をもたらしてくれる一冊です。是非お買い求め下さい！

ヴァーグナーの歌劇〈ローエングリン〉は、1848年3月に完成され、友人であるリストの手で1850年に初演されました。作中ではドイツ中世期の伝説にもとづき、神秘的な力を持つ騎士ローエングリンと、悩める高貴な美女エルザとの数々の物語が描かれます。本作でヴァーグナーは、それまでの序曲に代わり、ライトモティーフを展開して歌劇に導く前奏曲の形式を試み、大きな成功を収めました。中でも第3幕の前奏曲の最後に奏される結婚行進曲のモティーフは耳馴染みのある方も多いことでしょう。ヴァーグナーの歌劇のなかでも代表作というべき〈ローエングリン〉の魅力が凝縮された前奏曲をお楽しみください。

【2015年6月1日 新版リニューアル！】 バッハの管弦楽組曲第3番です。 2曲目の「エア」はG線上のアリアとしても有名ですね。クラシックの代名詞と言っても過言ではありません！

バッハはドイツの作曲家ですが、この《管弦楽組曲》は、フランスの、とりわけ作曲家フローベルガーが確立したといわれる「バロック舞曲による組曲」の伝統にのっとって書かれました。第4番はバッハのライプツィヒ時代に作曲されたといわれ、第1曲のフランス風序曲に続いて、ブーレ、ガヴォット、メヌエット、レジュイサンスと、舞曲を中心とした第2曲〜第5曲が並びます。バッハ自身は《序曲 ouverture》と題したこの作品、バロック期の管弦楽史を辿るうえでも重要な楽曲のひとつであるといえるでしょう。

【新版】19世紀前半のフランスにおけるオペラ作曲家ボィエルデューは、流麗な旋律美と明快で親しみやすい作風により人気を博しました。彼が24歳の時に発表した〈バグダードのカリフ〉は、カリフのイソーンと若い娘ゼテュルベが織りなす物語で、今日オペラとして上演される機会はありませんが、この序曲だけは単独で演奏されます。劇中の主要旋律が用いられており、軽快で楽しい曲となっています。